钢琴教学的雷区，一闯误终身

    有教学经验的老师一看就明白怎么回事，这可不是耸人听闻（以下雷区误闯）：

    1.不关注手指真实的能力，不关注基本功，不在意练习曲，迎合个别家长攀比心理，一味拔高

    或许都还觉得沾沾自喜，看，我的孩子可以弹这么难的曲子！可是，坏戏在后面，到了一个阶段，基本就进行不下去了，原因很简单：实际能力支撑不了乐曲技术和难度，这，或许是老师和家长毁掉一个琴童最简单的办法。

    我接触过很多外来转入生，他们有的或许599刚开始，但是他会不管三七二十一用几个指头弹《童年的回忆》（听不成，看不成）有的拜厄还没弹完，他会歪歪扭扭地弹一首流行歌曲，还有的实际演奏明明只有二级水平，却考六级八级……

    如果家长遇到这种老师，那可要谨慎啦，打不好地基的楼房，注定盖不高，勉强盖上去，安全系数也低。

    如果老师遇到这种家长，一定要敢于对家长说：不！家长暂时不懂，不代表以后不懂，老师既然懂，就不要让这种可预见性的问题发生。

    2.硬拼力量，坚持紧张的弹法

    坚持把手掌拱的又高又硬，为了保持这个形状，手腕僵硬，手看起来像一个模型，或许看了某些理论书籍，或是一些文章，而又一知半解表面意思，听说手掌要支撑好，手掌就用力造出个形状来。听说手指要支撑就拼命用力，关节都变紧张了。弹琴所有毛病中最恐怖的就是紧张触键，越刻苦的孩子，越离谱，相当是在错误的路上越跑越远。

    手指依托住手臂自然的重量去弹最轻松，任何刻意的动作都会增加负担，你要做的是把注意力集中在音色上（你怎样做才能获得那种美的声音）而不是整天盯着你手的形状上。

    3.随意搭配教材，想弹啥弹啥

    相当于让一个一年级的孩子一会儿做一年级的题，一会儿做二年级的题，一会儿做三年级的题，随心所欲，乱七八糟，没有科学的思考过曲子之间，艺术方面的关联性，技术方面的关联性、与上节课，下节课之间的衔接性……这种过山车式的教学方法，会让孩子和家长无所适从，而且不能持续科学的进步，不管你用什么方法什么体系，教学一定要有系统性。

    4.孩子弹琴的速度始终慢不下来

    家长和老师也想不出办法让学生慢下来…怎么说都不听，我就不说了？！

    这就像猪八戒吃人参果一样，仅仅走了一下那个过场，却没有体会到它的味道，没有沉下去品味，没有酝酿的过程，或许自己都没有听清楚自己弹的是什么？就那么迅速带过去了，最终弹出来的东西是薄薄又浅浅，毛毛又燥燥。

    请用节拍器来控制速度，请家长和老师不厌其烦地提醒孩子们慢，把孩子的注意力引导到体会音乐的美感上，而不是弹了多少遍上，眼前的目的不一样，自然效果也会不同。

    5.乐曲弹下来就过关

    我也遇到过这种问题，有的孩子不怎么练琴，一首曲子，可能要两三周，家长就会质疑：上了三节课，这一首曲子都没弹会？老师怎么教的？所以很多老师就不再坚持自己的原则，不然家长觉得我教的都是旧的，怎么办？

    事实上是，即使旧曲子，每节课也有新要求的。往后中高阶段，曲子篇幅越来越长，一首曲子或许需要一两个月来打磨，难道能说每一节课都在吃“剩饭”？

    谁这一生即是不吃不喝，也别想把所有的钢琴曲都弹完，业余琴童学琴更是如此，我们的钢琴作业分精弹和概弹两类，概弹主要是扩展音乐视野，接触不同风格、类型；精弹的曲子一定要仔细打磨，就像写一篇好文章，要花很长时间不断修改的，最后才能成为名作。